Los proyectos sociales educativos: algunas cuestiones generales. Estructura del libro. Potenciales destinatarios. 1. Basket Beat como práctica artística y educativa de imaginación y acción política, El lugar de Basket Beat: deseos, acciones y cualidades. Nuestra práctica artística socioeducativa y situada: de la metodología a lo político. Metodología Basket Beat: la sistematización y estudio de la experiencia y lo espontáneo. Reconocer y celebrar lo que somos mientras estamos en movimiento y arriesgamos hacia lo que podemos ser. Entender que nuestro proyecto tiene como esencia «tocar las pelotas»: complejidad e incomodidad. 2. Proyecto 4cordes: artesanía educativa para la transformación, Laia Serra Sangüesa. El posicionamiento del 4cordes: artesanía educativa. ¿Así pues, a qué responde el proyecto 4cordes? ¿Por qué en las escuelas de primaria? Aterrizando los conceptos: el día a día. Espacio y material de ordenación. Material sonoro. Los cuatro pilares que guían el proyecto. No hay una sola forma. Impacto artístico y educativo. Hacia una cultura de acción. ¿Qué es necesario tener en cuenta para iniciar un proyecto similar al 4cordes? 3. Barrios Orquestados: desarrollo comunitario a través del encuentro musical, Particularidades metodológicas. Corpus de actividades del proyecto. Gestión económica. La naturaleza del equipo. Impacto social y cultural. Proyección personal del alumnado. Próxima ruta: la esperanza. 4. Acción por la Música: la revolución que empieza en la dignidad humana, Sin barreras. Principios teóricos y metodológicos. Instrumentos: la Orquesta de papel y el Banco de instrumentos. Dinámica académico-musical. Una mancha de aceite: círculos de impacto. Círculo individual: prevención y superación. Círculo familiar: dignificación. Circulo comunitario: contagio. Teoría del cambio. Impulsores. Acción solidaria. Retos y dificultades. Visión de futuro. 5. Proyecto social La Música del Reciclaje: la importancia de las segundas oportunidades, El reciclaje como idea motivadora. Desarrollo del proyecto. Metodología. La orquesta. La elección y el porqué de nuestro repertorio musical.¿Por qué la música? ¿Por qué el reciclaje? ¿Por qué la orquesta? 6. Ubuntu: cantar y crecer juntos, Un proyecto socioeducativo con música. Ubuntu!!!: nuestro proyecto, nuestra comunidad. Proyecto Ubuntu!!! Ven a cantar. Cómo nuestro proyecto encontró su nombre. Pruebas, errores y serendipias: buscando las claves del proyecto. Cuando la crisis debe convertirse en oportunidad de cambio. Adaptar, reinventar y fortalecer. Hace falta una tribu para educar a un niño, pero ¿y si un niño pudiera cambiar a una tribu? Empoderar a los más pequeños es afianzar la futura participación ciudadana. El cambio de paradigma: ¿por qué es interesante que las orquestas profesionales e instituciones culturales enfoquen parte de sus energías hacia proyectos comunitarios? Por qué elegimos el canto coral para nuestro proyecto comunitario. Los puntos clave del proyecto. Impactar. Lo verdaderamente importante es lo que aprendes y lo que vives mientras intentas conseguir el objetivo. Hacia un modelo cada más participativo desde la base. Dificultades y retos: sostenibilidad. 7. Etorkizuna Musikatan-Futuro, Música, Metodología y desarrollo del proyecto. Clases instrumentales colectivas. Práctica orquestal. Exhibiciones musicales públicas. Expresión corporal y musicoterapia. Muestras musicales en los centros esPresenta ocho proyectos músico-sociales que promueven el acceso a ciertos instrumentos musicales, a prácticas artísticas positivas y, en muchos casos, a apoyo psicosocial. Cada una de las propuestas artísticas constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos vulnerables y suponen una invitación abierta a relacionarse e integrarse con la comunidad, construyen identidad y fortalecen el sentido de pertenencia. El objetivo común de los proyectos es hacer de la práctica musical activa un vehículo de transformación social.Alberto Cabedo Mas es profesor titular del Área de Música, en el Departamento de Educación y Didácticas Específicas de la Universidad Jaume I de Castellón. Como intérprete musical, tiene una larga trayectoria como solista en música de cámara y en orquestas, tanto nacionales como internacionales. Como docente, su labor fundamental está centrada en la formación de profesorado de música. Ha investigado y ha impartido clases en diferentes universidades de España, Reino Unido, Nicaragua, Singapur, Hong Kong o Australia. Es autor de diversos libros y de publicaciones científicas. Sus intereses de investigación incluyen la educación musical, la formación de profesorado, los proyectos músico-sociales, la educación para la paz, la interculturalidad y la transmisión musical a través de las culturas. [email protected]