Entre los vectores que, como aristas de un poliedro, conforman la modernidad poética (juego de fuerzas procedentes de los sistemas que entran en conflicto en el periodo), destaca una línea (que se remonta, al menos, hasta el Romanticismo) en la que confluyen arte y espiritualidad. Se trata de un proyecto de resacralización que reacciona ante las consecuencias de la razón inicialmente ilustrada, después puramente tecnológica, que pretende arrinconar otras dimensiones de lo humano, como la dimensión espiritual. Esta tendencia poética (que denominaremos “órfica”) va adquiriendo diversas formalizaciones a lo largo de los dos últimos siglos. En el presente libro, analizamos la oleada órfica que comienza en los últimos años de la dictadura y primeros de la transición (a la que tal vez podríamos considerar como la variante órfica de la posmodernidad), a través de cinco autores: Andrés Sánchez Robayna, Antonio Colinas, Chantal Maillard, Clara Janés y César Antonio Molina. Partimos inicialmente de la obra de María Zambrano, como “primera tratadista de lo sagrado en nuestra lengua” (así la definió Fanny Rubio). Zambrano establece las líneas principales que la corriente órfica despliega en sus poemas: la relación entre Orfeo y el canto poético, la búsqueda del origen (de la palabra inicial, del espacio o el tiempo del origen), la poesía como espacio iniciático, el poeta como inspirado, la pasividad y la atención como señas de la labor poética, la vinculación entre música, ritmo y poesía, el lugar central del símbolo en el conocimiento de lo sagrado.