Traducción de Cecilia Dreymüller

Edición bilingüe con 8 reproducciones

Los poemas de Meret Oppenheim forman parte de una obra vanguardista y transgresora que tuvo un impacto fulminante en el movimiento surrealista. Durante décadas permaneció medio olvidada, y hoy sus planteamientos son más actuales que nunca: su confrontación de sueño y realidad, su reivindicación del erotismo femenino y su denuncia de la situación de la mujer en la sociedad patriarcal. "Como mujer una tiene el deber de demostrar con su forma de vivir que no considera válidos los tabúes con los que durante miles y miles de años las mujeres han sido mantenidas en un estado de sumisión. La libertad no te la dan, te la tienes que tomar."

Del mismo modo que fascinó a los surrealistas de los años treinta, cuando de golpe se dio a conocer con una taza cubierta de piel de gacela –su Déjeuner en fourure de 1936–, Oppenheim sigue fascinando hoy por su libertad, su subversión, su capacidad de inquietar. Bajo su imagen de musa del círculo de André Breton, de modelo icónica de Man Ray, se revela una de las artistas más adelantadas e independientes de su época.

La autora

Meret Oppenheim nació en 1913 en Berlín, hija de un médico judío y su mujer suiza. Artista precoz, con apenas veinte años se incorporó al círculo de André Breton, Marcel Duchamp y Max Ernst. Su Déjeuner en fourrure, una taza forrada de piel, fue adquirida en 1936 por el Museum of Modern Art de Nueva York. Musa andrógina de de los surrealistas, modelo de Man Ray, fue sobre todo la creadora independiente de una obra multidisciplinar y transgresora que se despliega en pinturas, esculturas, collages, diseños de ropa, de joyas y de muebles, performances, así como poemas, textos dramáticos y apuntes de sueños. Muere en 1985, Basilea.