Manresa (Dusseldorf, 1966) fue una acción Fluxus que marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Beuys y el arte del s. XX. Esta publicación reconstruye la materialidad de la obra y analiza su alcance espiritual, político, artístico y geográfico.

Las primeras performances de Joseph Beuys suponen un punto de inflexión radical en el arte del siglo xx. Para él, el arte es una acción transformadora tanto en lo personal como en lo comunitario que amplía la práctica artística hacia ámbitos espirituales y políticos. MANRESA es una de estas acciones míticas, realizada el 15 de diciembre de 1966 en la galería Schmela de Düsseldorf con la colaboración de los artistas daneses Henning Christiansen y Bjørn Nørgaard.

Este libro recupera material inédito de la performance (textos, imágenes, guiones y dibujos preparatorios) y propone una interpretación de la obra de Beuys a partir de una de las acciones clave de su período más fructífero.

El Dr. Friedhelm Mennekes, crítico de arte y jesuita, analiza la huella de Ignacio de Loyola en la obra de Beuys, y da cuenta de su complejidad espiritual, en una interpretación que sobrepasa la visión del artista como chamán. Pilar Parcerisas examina la geografía espiritual de Beuys, así como la importancia de la ciudad de Manresa en las coordenadas físicas y místicas de Eurasia, el lugar siempre presente en la obra de Beuys. Klaus-D. Pohl analiza la paradójica compenetración entre el místico Beuys y los neodadaistas de Fluxus. Bjørn Nørgaard recuerda su colaboración con el artista alemán y reflexiona sobre el camino que este abrió. Por último, Harald Szeemann repasa cómo desde una concepción espiritual se puede llegar a una acción política liberadora del individuo y de la sociedad.